最近國美在展浮世繪，介紹關於什麼是浮世繪:
浮世繪的誕生和江戶時代町人（江戶時代居住在城市裏的商人和工商業者的統稱）文化的形成密不可分。由於「參覲交代」（輪流晉謁制）產生了大筆開銷，大名只好向商人借貸大量錢款，金融經濟漸漸發展起來，商業的興盛孕育了豐富多彩的町人文化。浮世繪正是在這樣的時代背景下應運而生，並順應社會要求不斷改良，技術得到不斷進步的。浮世繪包含了手繪畫，不過，在法語當中，一般把浮世繪稱作「estampe japonaise」，按照字面意思翻譯的話就是「日本的版畫」。當時的浮世繪，大部分都被貴族或武士階級所有，庶民沒有目睹的機會。不過，到了江戶時代，庶民提高了經濟力，各式各樣的文化在大眾之間迅速發展，出版社大量出版附插圖的書籍。書籍中的插圖正是木版畫的浮世繪。通過木版畫，一般庶民也可以看到同樣圖案的插圖，此後，最受大眾喜愛的插圖便另外製成一張畫在世間上市。
「浮世繪」到底是什麼意思呢？「浮世」意味苦事多的世間，或虛幻的世間。可是，看過浮世繪的人，可能都會覺得畫中的情景大多是江戶時代庶民的愉快生活。是的。所謂「浮世繪」，正是描畫當時的庶民生活的愉快情景的畫。這次看展中，發現作品中很多是日常用品甚至廣告。江戶時代商業非常繁榮，尤其到了江戶末期，餐飲店、百貨的前身和和服店開始用浮世繪進行宣傳。歌川廣重的浮世繪上就畫有和服屋大丸（現在的大丸百貨）。浮世繪還被用於化妝品的宣傳，尤其是妝粉和胭脂。在當時，用於化妝的顏色有三種：妝粉是白色的，口紅是紅色的，畫眉毛和染黑牙齒的染料是黑色的。不過還有一種化妝方法十分流行，那就是學妓女的樣子把下嘴唇塗成綠色。價格昂貴的高純度胭脂，如果重複塗抹好幾層，甚至會閃耀著忽綠忽紫的彩色效果。
展覽的最後，放映如何製作浮世繪木版畫，過程中非常繁複做相同的一件事情，非常不容易。製作浮世繪的過程，首先由畫師在一張加邊的畫稿上作畫，之後再製成木版畫，最後用墨印刷。接著，用數塊木板按顏色分別製作不同顏色的版木。此時使用的木材是櫻樹。櫻樹的樹皮很硬，在硬樹皮上能雕刻更細微的線條，所以當時都使用櫻樹。然後，用這些不同顏色的版，在一張紙上，一個顏色一個顏色地各別印上去，最後才完成一張畫。附帶一提，製作一張浮世繪所需的木板，通常是５～６塊左右，不過，歌川廣重的作品中，也有使用２０塊的。另外馬連是浮世繪在印製時的十分重要工具之一，也是印證浮世繪特有質感的要角。在這樣機械複製的年代，雖然各種壓印機器的便捷省力，它所能印刷出的道地風味，依舊令人迷戀，依舊不可取代，含藏了許多的技巧與智慧。
國美館展出的「日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展」以完整的系統脈絡與豐富的展品，介紹日本浮世繪及木刻版畫發展。一百件展品分兩大主軸，日本江戶時代在「江戶(現東京地區)」及「上方(現大阪、京都)」兩地發展的浮世繪創作，浮世繪傳統木刻在日本依舊璀燦。展覽到7/31快去欣賞去美術館吹吹冷氣吧，對了~此展免費參觀唷!!
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